Вечерние торги «Искусство импрессионизма и модернизма»
Предаукционный показ: Лондон, с 18 по 23 июня 2009 года
Торги: Лондон, 23 июня 2009 года
· Картина «Лошади», написанная Францем Марком (1880-1916) в 1910 году, выставляется на торги впервые и является ярким примером отражения в творчестве художника самых авангардных художественных веяний того времени. Эстимейт полотна составляет Ј3–4 миллиона.
· Работа Марселя Дюшана (1887-1968) «Две обнаженные фигуры: сила и скорость», созданная в 1912 году, является одним из самых значительных рисунков художника, находящихся в частных собраниях (эстимейт Ј800,000– Ј1,200,000).
· Творчество Пабло Пикассо (1881-1973) будет представлено на торгах двумя значительными работами 1960-х годов – «Сидящая обнаженная и игрок на флейте» и «Мужчина со шпагой», оцененными соответственно в Ј3–4 и Ј5–7 миллионов.
· Картина Хоана Миро (1893-1983) «Без названия» 1949 года была написана художником в период, когда, согласно общему мнению критиков, были созданы лучшие из его произведений (эстимейт Ј2.2–2.8 миллиона).
Полотно «В парке Монсо» написано в 1878 году, в период жестких нападок со стороны критиков в адрес стиля «импрессионизм», одним из создателей которого был Клод Моне. Данная картина (эстимейт: Ј3,500,000 - Ј4,500,000), с 2001 года находящаяся в собственности Музея Искусств в Филадельфии, является одной из трех работ серии, написанной художником в один период. Другая работа принадлежит Музею Метрополитен в Нью-Йорке. В начале 1878 года Моне переехал из Аржантея в Париж, в надежде ускользнуть от своих кредиторов и найти новых клиентов, которые стали бы его постоянными покупателями и позволили бы ему справиться с финансовыми затруднениями. Предположительно, Клод Моне посетил городской парк по предложению Эрнеста Ошеде, который был самым влиятельным патроном художника в ранний период его творчества. Жена Моне, Камилла, в марте 1878 года родила сына, и считается, что группа на переднем плане картины состоит из Камиллы, младенца и Алисы Ошеде, жены патрона художника, которая спустя много лет стала второй женой Клода Моне.
Полотно «Лошади» было создано художником в 1910 году, когда Франц Марк сблизился с Августом Маке. В следующем году они, вместе с Алексеем Явленским и Василием Кандинским, создали группу Синий Всадник (Blaue Reiter), которая ознаменовала звездный час немецкого экспрессионизма. Данная картина относится к самому плодотворному периоду в творчестве художника. Написанная через год после публикации «Футуристического Манифеста» Филиппо Маринетти, картина демонстрирует развитие завораживающей изобразительной манеры художника. С помощью живописи Франц Марк исследовал мистические внутренние силы, которые оживляют природу. Он предпочитал изображать животных (искренне считая их более духовными) нежели человека, и эта картина является ярким отражением развития движений пуантилизма, футуризма и экспрессионизма. Картина была приобретена у вдовы художника примерно в 1937 году и с тех пор была недоступна вниманию публики. Она будет предложена на аукционе впервые. По предварительной оценке, стоимость полотна составит около Ј3 - Ј4 миллионов.
Работа «Две обнаженные фигуры: сила и скорость» 1912 года Марселя Дюшана (1887-1968) является одним из немногих значимых ранних рисунков, которые до сих пор остаются в частных собраниях (эстимейт: Ј800,000 - Ј1,200,000). Относящийся к периоду, когда художник стремительно ворвался в художественный мир, вызвав шумные противоречивые толки, этот рисунок – один из трех радикальных и новаторских эскизов, которые Дюшан создал весной 1912 года к полотну «Король и Королева в окружении обнаженных» (оно сейчас входит в экспозицию Музея Искусств в Филадельфии). Это знаменитое полотно художник выставил на «Салон Независимых Художников» в Париже – но картина была отвергнута, так как критики восприняли ее как насмешку над кубизмом. В 1913 году Марсель Дюшан выставил ее в Нью-Йорке на ярмарке современного искусства «Армори Шоу», и в очередной раз работа получила противоречивые отзывы. Полотно «Король и Королева в окружении обнаженных», для которого рисунок, выставляемый на аукцион, служил ранним эскизом, изображает фигуры, которые своим движением контрастируют со статичными лицами. Кубизм был по своей природе статичным, и Дюшан разрушал это искусственное напряжение, добавляя в свои полотна динамику. Находившийся прежде в собрании Габриель Буффе-Пикабия, рисунок принадлежал настоящему владельцу более 30 лет и выставляется на аукцион впервые.
Значительные работы Пабло Пикассо позднего периода все больше и больше привлекают коллекционеров, собирающих как полотна художников модернизма, так и современное искусство. Подтверждением этому служат результаты нью-йоркских торгов в категории «Искусство импрессионизма и модернизма», прошедших в мае этого года, когда работы «Мушкетер с трубкой» 1968 года и «Женщина в шляпе» 1970 года кисти Пикассо ушли с молотка за Ј9.8 миллионов и Ј5.2 миллионов соответственно. На аукционе в июне вниманию коллекционеров будут предложены две масштабных по размеру картины периода 1960 года – это «Мушкетер со шпагой» 1969 года (эстимейт: Ј5 млн - Ј7 млн) и «Сидящая обнаженная и игрок на флейте» 1967 года (эстимейт: Ј3 млн - Ј4 млн). На полотне «Сидящая обнаженная и игрок на флейте» энергично, несколькими штрихами изображен музыкант, играющий на флейте обнаженной женщине, которая сидит на первом плане. В 60-х годах прошлого века Пикассо кропотливо разрабатывал тему художника и его модели. В чертах натурщицы можно обнаружить сходство с Жаклин, женой Пикассо, а худой флейтист, вероятно, это сам художник, которого к тому времени все чаще и чаще посещали мысли о бренности существования.
Полотно Хоана Миро (1893-1983) «Без названия» 1949 года является одним из выдающихся произведений художника, выполненных в период с 1949 по 1950 годы, и известных как так называемые «замедленные» картины. Биограф художника Жак Дюпен назвал их «самыми важными» в карьере автора. Ожидается, что полотно уйдет с молотка в рамках Ј2.2 млн - Ј2.8 млн. Хоан Миро был одним из патриархов сюрреалистического направления. Данная работа была написана спустя десять лет после Испанской революции и Второй Мировой войны, вынудивших художника переехать из Испании во Францию. В 1947 году Миро отправился в Америку, где был увенчан лаврами за свои работы. Затем, совершив путешествие по Европе, Миро возвращается в Барселону. Последующие годы стали для художника наиболее плодотворными. В 1949-1950 гг. Миро, вдохновленный славой и признанием, создает две разительно несхожие серии работ. Сюжеты «замедленных» картин первоначально тщательно продумывались художником, а затем аккуратно и бережно воспроизводились, в то время как «стихийные» картины получались в результате спонтанных импровизаций. Работа, которая будет выставлена на аукцион в июне, является прекрасным образцом «замедленной» живописи и результатом длительного и тщательного художественного процесса.
